CreativeAI LAB

- laboratorium cyfrowego wizerunku dla przyszłych gwiazd sztuki. Młodzi artyści wizualni wychodzą ze szkół z silnym warsztatem twórczym. Rzadziej — z wiedzą o tym, jak się pokazać światu. CreativeAI Lab to projekt edukacyjny, który połączył metodologię Zeszytu Wizerunkowego z narzędziami AI, by wypełnić tę lukę. Dla uczniów, pedagogów i instytucji kultury — jednocześnie.

Założenia projektu

Punktem wyjścia dla CreativeAI Lab było proste spostrzeżenie: szkoły artystyczne uczą tworzyć, ale nie uczą mówić o tym, co się tworzy. Młodzi artyści wychodzą na rynek pracy z silnym warsztatem twórczym i bez narzędzi do budowania własnej obecności zawodowej.

Projekt odpowiadał na tę lukę w trzech kierunkach jednocześnie — edukując uczniów, wspierając pedagogów w rozumieniu tematu oraz przekazując wiedzę pracownikom instytucji kultury, które na co dzień współpracują z artystami.

Innowacyjność programu polegała na połączeniu sprawdzonej metodologii Zeszytu Wizerunkowego z narzędziami sztucznej inteligencji, co pozwoliło na pełną cyfryzację materiałów edukacyjnych i dotarcie do uczestników zarówno stacjonarnie, jak i online.

Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.

Etapy projektu

CreativeAI Lab nie był jednorazowym wydarzeniem — to była sekwencja pięciu etapów, które prowadziły uczestników od pierwszego zetknięcia z tematem wizerunku aż po samodzielną pracę z narzędziami. Każdy etap miał innego odbiorcę i inny cel. Razem tworzyły spójną ścieżkę — od diagnozy, przez edukację i mentoring, po transfer wiedzy do instytucji kultury.

Etap 1

Młodzież ze szkoły plastycznej w Bydgoszczy wzięła udział w otwartym spotkaniu grupowym poświęconym budowaniu wizerunku. Nie był to warsztat z gotowymi odpowiedziami — chodziło o pierwsze zetknięcie z tematem i uwrażliwienie na kwestie, które czekają na artystów po wyjściu ze szkoły.

Równolegle pedagodzy przedmiotowi uczestniczyli w badaniu łączącym metody ilościowe i jakościowe. Celem było sprawdzenie, jak temat wizerunku jest rozumiany w środowisku szkolnym i jak sami nauczyciele postrzegają potrzeby swoich uczniów w tym zakresie — oraz to, czy i jak warto ten temat wprowadzać do edukacji artystycznej w przyszłości.

Etap 2

Spośród uczniów, którzy wzięli udział w pierwszym spotkaniu, wyłoniona została grupa chętnych do kontynuowania nauki. Cztery warsztaty online prowadziły przez kolejne rozdziały Zeszytu Wizerunkowego — od autoanalizy, przez planowanie działań wizerunkowych, po konkretne narzędzia. Każde spotkanie to od jednej do dwóch godzin pracy na żywo, z ćwiczeniami i materiałami wideo.

Etap 3

Ta sama grupa przeszła następnie do części mentoringowej. Każdy uczestnik pracował indywidualnie w trzech sesjach 1:1, skupionych na tym, co wypracował podczas warsztatów. Efektem był konkretny plan działania szyty na miarę — dla każdej osoby osobno.

Etap 4

Dwie sesje szkoleniowe skierowane były do pracowników instytucji kultury z regionu. Pierwsza odbyła się stacjonarnie w Kaliszu — dotyczyła relacji między instytucjami a artystami w kontekście wizerunku: jak instytucje mogą realnie wspierać młodych twórców w budowaniu ich obecności zawodowej i czego artyści w tym procesie potrzebują. Druga sesja miała formę online i była praktyczna — uczestnicy poznali konkretne narzędzia cyfrowe i rozwiązania oparte na AI, które można zastosować w codziennej pracy instytucji kultury. Obie sesje były też okazją do zawiązania sieci współpracy między instytucjami kultury a szkołami artystycznymi regionu.

Etap 5

Projekt zamknęła transmisja online
LINK DO TRANSMISJI
otwarta dla uczestników, pedagogów i instytucji kultury. Spotkanie skupiło się przede wszystkim na wynikach badań przeprowadzonych w pierwszym etapie oraz na tym, co z nich wynika dla przyszłości edukacji wizerunkowej w szkołach artystycznych. Omówione zostały też możliwości kontynuacji i rozwijania tego kierunku.

Projekt zaowocował dwoma dokumentami: raportem z badań oraz przewodnikiem dobrych praktyk — dostępnym cyfrowo, do pobrania niżej.

Materiały do pobrania

pobierz

pobierz

pobierz

Realizacja projektu

Marta Weronika Pawłowska to specjalistka budowania wizerunku i konsultantka wizerunkowa z Bydgoszczy, pracująca na co dzień z przedsiębiorcami i artystami. Jest autorką Zeszytu Wizerunkowego — autorskiej metodologii opartej na 40 kartach ćwiczeniowych, która prowadzi przez proces budowania autentycznego wizerunku od wewnątrz, zaczynając od wartości i tożsamości, a nie od narzędzi i kanałów komunikacji.

Ma doświadczenie zarówno w pracy indywidualnej z klientami, jak i w realizacji projektów dla instytucji kultury — w tym przy rebranding u Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Prowadzi warsztaty i szkolenia dla środowisk artystycznych i edukacyjnych, łącząc wiedzę z zakresu budowania wizerunku z praktyką fotograficzną i konsultingową.

W projekcie CreativeAI Lab odpowiadała za opracowanie programu edukacyjnego, prowadzenie warsztatów, mentoring uczestników oraz szkolenie kadry instytucji kultury.

Efekty projektu

Działania w trakcie CreativeAI Lab pozostawiły po sobie trzy konkretne ślady.

Pierwszy to raport z badań przeprowadzonych z pedagogami — dokument opisujący to, jak środowisko szkolne rozumie temat wizerunku i jakie potrzeby w tym zakresie dostrzega u młodych artystów.

Dodatkowo powstał raport z badań przeprowadzonych z młodzieżą — pokazujący, jak sami młodzi artyści wizualni postrzegają temat własnego wizerunku i z jakimi barierami się mierzą.

Drugi to przewodnik dobrych praktyk — materiał opracowany na podstawie doświadczeń z projektu, zawierający metodykę, narzędzia i rekomendacje. Dostępny cyfrowo dla instytucji kultury w regionie.

Trzeci — i być może najważniejszy — to ludzie. Młodzi artyści, którzy po raz pierwszy świadomie zetknęli się z tematem własnego wizerunku oraz pracownicy instytucji kultury, którzy spojrzeli na ten temat z nowej perspektywy — nie jako na marketing, ale jako na element towarzyszenia artystom w ich rozwoju i drodze zawodowej.

prawie 40 uczniów szkół artystycznych na spotkaniu otwartym

6 uczestników warsztatów online i mentoringu 1:1

3 publikacje: raporty z badań i dziennik dobrych praktyk

1 instytucja kultury objęta szkoleniami

prawie 40 uczniów szkół artystycznych na spotkaniu otwartym

6 uczestników warsztatów online i mentoringu 1:1

3 publikacje: raporty z badań i dziennik dobrych praktyk

1 instytucja kultury objęta szkoleniami

W projekcie wzięli udział…

Marcin Andrzejewski

Założyciel relacje.video, producent wydarzeń kulturalnych w standardzie broadcastowym SMPTE-2110 IP. Członek globalnego zespołu WordPress.tv. Współpracował z Netflix, Polskim Radiem Chopin, Międzynarodowym Festiwalem Pianistów Jazzowych. Drużynowy Mistrz Europy Masters w Maratonie. Prelegent konferencji branżowych z zakresu wideo i komunikacji wizualnej.