Cyfrowy kongres sukcesji

Polski sektor kultury mierzy się z bezprecedensowym „tsunami sukcesyjnym” – ponad 40 kluczowych instytucji zmienia kierownictwo w latach 2024-2025. Po raz pierwszy w Polsce powstaje kongres transferu wiedzy instytucjonalnej między pokoleniami liderów kultury. 17-21 lutego 2026 | Bydgoszcz | Online LIVE
Cyfrowy kongres sukcesji

Pierwsza w Polsce platforma transferu wiedzy sukcesyjnej!

  • Systematyczny transfer wiedzy między pokoleniami – 14 paneli eksperckich pokrywa spektrum sukcesji: od explicit knowledge (procedury, kontakty) po tacit knowledge (relacje z darczyńcami, kultura organizacyjna, nieformalne sieci współpracy).
  • Bezpośredni dostęp LIVE dla całego sektora – Transmisja YouTube z możliwością uczestnictwa dla wszystkich instytucji kultury w Polsce. Archiwizacja nagrań dla długofalowego dostępu do wiedzy.
  • Kompleksowa biblioteka cyfrowa – Materiał kongresu zostanie przetworzony w 14 podcastów audio, wideocastów, treści analitycznych oraz case studies dostępnych bezkosztowo dla sektora.
Zobacz bezpłatnie na YouTube

Dlaczego?

Polski sektor kultury mierzy się z bezprecedensowym kryzysem transferu wiedzy. Ponad 40 kluczowych instytucji kultury zmienia kierownictwo w latach 2024-2025, gdy transfer wiedzy instytucjonalnej między pokoleniami liderów odbywa się przypadkowo. Badania dokumentują całkowity brak centrów kompetencyjnych sukcesji kulturalnej w Polsce, co generuje krytyczną lukę systemową zagrażającą ciągłości funkcjonowania sektora.

Kompleksowe podejście do sukcesji

Kongres pokrywa kluczowe obszary: teatry, filharmonie i orkiestry, muzea i galerie, domy kultury, biblioteki, festiwale, finansowanie kultury oraz współpraca międzynarodowa.

Transfer wiedzy explicit i tacit

Systematyczne przekazywanie zarówno formalnej wiedzy (procedury, kontakty) jak i nieformalnej (relacje z darczyńcami, kultura organizacyjna, nieformalne sieci współpracy).

Po co?

Efektem kongresu będzie pierwsze w Polsce centrum kompetencyjne sukcesji kulturalnej, dostarczające sektorowi narzędzia przeciw erozji wiedzy instytucjonalnej. Projekt systematyzuje wiedzę, demokratyzuje dostęp do ekspertyzy, tworzy standardy planowania sukcesji i buduje świadomość problematyki wśród kadry zarządzającej kulturą.

Budowanie pozycji eksperta

Materiał kongresu zostanie przetworzony w centrum kompetencyjne z cyfrowym awatarem AI, zapewniając sektorowi narzędzia przeciw erozji wiedzy instytucjonalnej.

Demokratyzacja dostępu do ekspertyzy

Bezkosztowy dostęp dla wszystkich instytucji kultury w Polsce poprzez transmisję LIVE oraz archiwum materiałów w innowacyjnej formie.

Osoby prowadzące.

Anna Rudnicka

Anna Rudnicka

Trenerka i ekspertka sektora kultury z wieloletnim doświadczeniem w pracy w samorządowych instytucjach kultury oraz we współpracy z kadrą zarządzającą i zespołami pracowników. W swojej działalności zawodowej specjalizuje się w zagadnieniach związanych z zarządzaniem instytucjami kultury, komunikacją oraz transferem wiedzy organizacyjnej. Jest autorką branżowego bloga „Kultura na Czasie”, poświęconego problematyce zarządzania, przywództwa i rozwoju kompetencji w sektorze kultury. Posiada doświadczenie w prowadzeniu konferencji, debat i paneli dyskusyjnych, a także w wystąpieniach eksperckich podczas wydarzeń ogólnopolskich i regionalnych adresowanych do środowiska kultury.

Ola Karowska

Ola Karowska

Menadżerka kultury, kulturoznawczyni, socjolożka, coach kariery. Animatorka kultury, autorka i pomysłodawczyni autorskich programów edukacji kulturalnej. Trenerka warsztatów twórczego myślenia, stypendystka Marszałka Województwa Pomorskiego dla twórców kultury. W swojej działalności koncentruje się na sieciowaniu i wzmacnianiu kompetencji kadr kultury. Animatorka programu Dom Kultury + Narodowego Centrum Kultury.

Marcin Andrzejewski

Marcin Andrzejewski

Założyciel relacje.video, producent wydarzeń kulturalnych w standardzie broadcastowym SMPTE-2110 IP. Członek globalnego zespołu WordPress.tv. Współpracował z Netflix, Polskim Radiem Chopin, Międzynarodowym Festiwalem Pianistów Jazzowych. Drużynowy Mistrz Europy Masters w Maratonie. Prelegent konferencji branżowych z zakresu wideo i komunikacji wizualnej.

Ludzie i relacje

17.02.2026 / dzień pierwszy

Sukcesja w edukacji i animacji kulturalnej

Kto przejmie relacje z uczestnikami i społecznością?

17.02.2026 godzina 10.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Katarzyna Paradecka – Wydział Kultury Urzędu Miasta w Katowicach
  • Radek Kowalik – Mazowiecki Program Edukacji Kulturalnej
  • Przemysław Waczyński – Podlaska Sieć Kultury

Emocje w procesie sukcesji

Zaufanie, ego, lęk i odwaga w zmianie pokoleniowej.

17.02.2026 godzina 12.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Katarzyna Paradecka – Wydział Kultury Urzędu Miasta w Katowicach
  • Radek Kowalik – Mazowiecki Program Edukacji Kulturalnej
  • Przemysław Waczyński – Podlaska Sieć Kultury

Archiwum i pamięć instytucji

Jak utrwalać historię i doświadczenie organizacji kultury?

17.02.2026 godzina 14.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Katarzyna Paradecka – Wydział Kultury Urzędu Miasta w Katowicach
  • Radek Kowalik – Mazowiecki Program Edukacji Kulturalnej
  • Przemysław Waczyński – Podlaska Sieć Kultury

Strategia i przywództwo

18.02.2026 / dzień drugi

Sukcesja w kulturze z perspektywy organizatora

Rola samorządu i odpowiedzialność instytucjonalna.

18.02.2026 godzina 10.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Magdalena Ulejczyk – Mazowiecki Instytut Kultury
  • Krzysztof Kalinowski – Urząd Miejski w Strzegomiu
  • dr hab. Mariusz Klimsiak – Akademia Muzyczna w Bydgoszczy

Planowanie sukcesji na poziomie zarządzania strategicznego

Modele, narzędzia i dobre praktyki.

18.02.2026 godzina 12.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Magdalena Ulejczyk – Mazowiecki Instytut Kultury
  • Krzysztof Kalinowski – Urząd Miejski w Strzegomiu
  • dr hab. Mariusz Klimsiak – Akademia Muzyczna w Bydgoszczy

Mentoring i zmiana pokoleniowa w kulturze

Jak przygotowywać i wspierać przyszłych liderów instytucji?

18.02.2026 godzina 14.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Magdalena Ulejczyk – Mazowiecki Instytut Kultury
  • Krzysztof Kalinowski – Urząd Miejski w Strzegomiu
  • dr hab. Mariusz Klimsiak – Akademia Muzyczna w Bydgoszczy

Idea i dziedzictwo

19.02.2026 / dzień trzeci

Sukcesja relacji i zaufania w projektach międzynarodowych

Jak przekazywać partnerstwa i sieci współpracy?

19.02.2026 godzina 10.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Alicja Jelińska – Grid Arthub Gdańsk
  • dr Justyna Teodorczyk – Galeria Sztuki w Legnicy
  • Marek Sztark – Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

Sukcesja w kulturze – temat, którego wciąż unikamy

Trudne rozmowy, tabu i momenty przełomowe.

19.02.2026 godzina 12.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Alicja Jelińska – Grid Arthub Gdańsk
  • dr Justyna Teodorczyk – Galeria Sztuki w Legnicy
  • Marek Sztark – Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

Program i wizja artystyczna

Jak dziedziczyć ideę bez utraty tożsamości?

19.02.2026 godzina 14.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Alicja Jelińska – Grid Arthub Gdańsk
  • dr Justyna Teodorczyk – Galeria Sztuki w Legnicy
  • Marek Sztark – Ośrodek Kultury i Sztuki we Wrocławiu

 

 

Zaplecze i systemy

20.02.2026 / dzień czwarty

Za kulisami instytucji

Sukcesja w zespołach technicznych i produkcyjnych.

20.02.2026 godzina 10.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Piotr Pawlik – Teatr Kwadrat w Warszawie
  • Rafał Stasiak – Łaski Dom Kultury
  • Piotr Wieczorek – Aspekt PW Sp. z o.o.

 

Sukcesja cyfrowa

Dane, systemy, konta i pamięć instytucji w świecie online.

20.02.2026 godzina 12.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Piotr Pawlik – Teatr Kwadrat w Warszawie
  • Rafał Stasiak – Łaski Dom Kultury
  • Piotr Wieczorek – Aspekt PW Sp. z o.o.

 

Sukcesja kompetencji formalnych

Administracja, finanse i księgowość jako fundament ciągłości.

20.02.2026 godzina 14.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Piotr Pawlik – Teatr Kwadrat w Warszawie
  • Rafał Stasiak – Łaski Dom Kultury
  • Piotr Wieczorek – Aspekt PW Sp. z o.o.

Promocja i przyszłość

21.02.2026 / dzień piąty

Spójność komunikacji po zmianie zespołu wizerunkowego

Marketing, PR i tożsamość instytucji po sukcesji.

21.02.2026 godzina 12.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Wiktoria Czarnecka – Sztyblety PR
  • dr Grzegorz Jędrek – Wniedoczasie.pl

Sukcesja jako troska o przyszłość kultury

Podsumowanie, refleksje i długofalowa perspektywa.

21.02.2026 godzina 14.00
Tylko na YouTube relacje.video

Paneliści:

  • Wiktoria Czarnecka – Sztyblety PR
  • dr Grzegorz Jędrek – Wniedoczasie.pl

 

Partnerzy i współpraca

Kongres realizowany jest we współpracy z Akademią Muzyczną w Bydgoszczy jako partnerem miejsca oraz Kulturą na Czasie odpowiedzialną za kuratelę merytoryczną i dobór ekspertów. O wygodę osób eksperckich zadba Sofa Spot.

Akademia Muzyczna w Bydgoszczy

Wsparcie prelegentów Kongresu.

Marta Weronika Pawłowska

Współpracuję z relacje.video, bo rozumiem, co czują ludzie przed kamerą. Jako ekspert wizerunku i PRowiec świadomie kieruję prelegentami podczas ich wystąpień – dbam o komfort psychiczny i merytoryczny przekaz, nie tylko o techniczną stronę kadru.

Jestem twórczynią Zeszytu Wizerunkowego – autorskiej metody budowania autentycznego wizerunku opartego o realne działania, nie wyolbrzymione, internetowe marki osobiste. Realizuję projekty wizerunkowe dla ludzi sztuki i kultury: warsztaty dla uczniów szkół artystycznych, projekt „wizerunek muzyka zamknięty w zeszycie”, uświadamiam przedstawicieli instytucji kulturalnych.

Kultura wymaga spójności – nie wystarczy mieć dobre zdjęcia, profesjonalne video, potrzebna jest strategia działania, która dobrze odda jej przekaz i jest dla odbiorców. Dlatego współpracujemy razem przy kongresie i łączymy kompetencje, aby działać razem dla kultury.

Tylko Autentyczny Wizerunek
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU.
#KorzyściDlaCiebie #NextGenerationEU #FunduszeUE

Efekty kongresu

1000+ instytucji kultury

14 obszarów sukcesji

42 materiały cyfrowe

Osoby eksperckie z całej Polski

W kongresie udział biorą czołowi eksperci sektora kultury: dyrektorzy instytucji, menedżerowie kultury, doradcy samorządowi, specjaliści od finansów, komunikacji i współpracy międzynarodowej. 17 panelistów reprezentuje różne obszary zarządzania kulturą i doświadczenie w transferze wiedzy instytucjonalnej.

Wiktoria Czarnecka (Ułan PR)

Wiktoria Czarnecka (Ułan PR)

Ekspertka marketingu historycznego, autorka pierwszej w Polsce publikacji naukowej poświęconej temu obszarowi, właścicielka agencji Sztyblety PR oraz wykładowczyni Akademii Techniczno-Artystycznej Nauk Stosowanych w Warszawie. Od 12 lat pracuje w marketingu i PR, realizując projekty dla biznesu, instytucji kultury, samorządów i NGO, a także dużych marek z branży FMCG. Specjalizuje się w budowaniu tożsamości i wizerunku marek z wykorzystaniem historii, storytellingu i marketingu miejsca. Prowadzi szkolenia i doradztwo, m.in. dla Muzeum II Wojny Światowej i Narodowego Centrum Kultury, jest laureatką Call4Papers semKRK 2024 oraz jurorką semKRK Awards 2025. Doktorantka z zakresu marketingu, komentatorka medialna i inicjatorka projektów edukacyjno-PR.

Alicja Jelińska

Alicja Jelińska

Kuratorka elementów programowych hubu twórczego Grid Arthub. Autorka programów sieciujących i wzmacniających kadry kultury w województwie pomorskim. Inicjatorka Metropolitalnej Kadry Kultury i wieloletnia koordynatorka Komisji Kultury Obszaru Metropolitalnego Gdańsk-Gdynia-Sopot. Kierowała działem Pracowni Kultury Nadbałtyckiego Centrum Kultury, powołując do życia Dzień Działających w Kulturze oraz Nagrodę Teodory. Tworzyła programy wzmacniające kompetencje sektora kultury m.in. programu mentoringowe wzmacniające liderów z gmin wiejskich i miejskich, wyrównywania dostępności kultury dla osób z doświadczeniem migracji oraz osób z niepełnosprawnościami. Od lat związana z ruchami oddolnymi i niezależnymi. Współtwórczyni UNDERGDAŃSK – rajdu po niezależnych galeriach w Gdańsku oraz Fundacji Artystów Kolonia Teraz. Absolwentka Kulturoznawstwa (UG w Gdańsku) oraz Międzywydziałowego Instytutu Nauk o Sztuce ze specjalnością Krytyka Sztuki (ASP Gdańsk) oraz Dyplomacji Kulturalnej (UJ Kraków) oraz wielu programów m.in Culture for local development Instytutu Adama Mickiewicza dla młodych menedżerów kultury Europy Środkowo-Wschodniej.

dr Grzegorz Jędrek

dr Grzegorz Jędrek

Autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl, który prowadzi od 2017 roku. Razem z zespołem Wniedoczasie pracował dla kilkudziesięciu instytucji kultury w całej Polsce i przeszkolił ponad 1000 osób z sektora. Ma na swoim koncie m.in. pracę w biurze prasowym w Kancelarii Prezydenta Miasta Lublin, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL oraz wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty m.in. na zlecenie NCK, IKM, NIKiDW, PIK czy ŁDK. Jest doktorem nauk humanistycznych.

Krzysztof Kalinowski

Krzysztof Kalinowski

Ekonomista, menedżer kultury i samorządowiec, od lat związany z Dolnym Śląskiem. Absolwent Akademii Ekonomicznej we Wrocławiu, od początku kariery łączy kompetencje ekonomiczne z zainteresowaniem komunikacją, kulturą i mediami. Pierwsze doświadczenia zawodowe zdobywał jako dziennikarz lokalnej prasy, a następnie pracował w marketingu i branży kreatywnej – jako grafik komputerowy oraz właściciel agencji reklamowej – rozwijając umiejętności strategiczne i menedżerskie. Od 2011 roku związany z sektorem publicznym, pełnił funkcje kierownicze w instytucjach kultury, w tym w latach 2018–2023 był dyrektorem Strzegomskiego Centrum Kultury, gdzie nadał instytucji wyraźny, autorski profil programowy. Od 2024 roku pełni funkcję burmistrza Strzegomia. Równolegle aktywnie działa w obszarze kultury i mediów. Jest autorem albumu Gotyckie zabytki Strzegomia, tekstów piosenek oraz prowadzącym audycję kulturalną „Kulturka” w Radiu Sudety 24. Przewodnik sudecki, członek lokalnych stowarzyszeń i organizacji historycznych, zaangażowany w ochronę i popularyzację dziedzictwa regionu. W swojej pracy łączy doświadczenie menedżerskie, wrażliwość kulturową i pasję do żeglarstwa, z którego czerpie inspiracje dla nowoczesnego, zespołowego modelu zarządzania.

dr hab. Mariusz Klimsiak

dr hab. Mariusz Klimsiak

Prorektor ds. artystycznych, relacji międzynarodowych i promocji Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Przez osiem lat pełnił funkcję Dziekana Wydziału Instrumentalnego Akademii. Wiceprezes Towarzystwa Muzycznego im. I. J. Paderewskiego w Bydgoszczy. Manager Paderewski Piano Academy. Pianista i wykładowca prowadzący klasę fortepianu. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Bydgoszczy w klasie prof. Jerzego Sulikowskiego, a następnie studia podyplomowe u prof. Katarzyny Popowej-Zydroń. Koncertuje w najważniejszych salach w Polsce oraz za granicą, współpracując z licznymi orkiestrami i zespołami kameralnymi.

Radek Kowalik

Radek Kowalik

Animator kultury, fotograf, arteterapeuta i kulturoznawca. Laureat nagrody za Społeczne Działania Twórcze MPEK 2022 r., absolwent programu fundacji Szkoła Liderów: Świętokrzyscy Liderzy dla młodzieży, tutor w 4. edycji programu. Na co dzień zaangażowany jest w realizację zadań Mazowieckiego Programu Edukacji Kulturalnej organizowanego przez Mazowiecki Instytut Kultury. W 2023 roku odbył 120 dniową podróż po mazowieckich wsiach dokumentując lokalne działania twórcze.W ostatni latach współpracował z instytucjami: Narodowe Centrum Kultury, Amfiteatr. Radom, Centrum Archiwistyki Społecznej w Warszawie, Żoliborski Dom Kultury, Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu, Biblioteka Wojewódzka w Kielcach, Terenowy Dom Kultury w Bydgoszczy, Uniwersytet Warszawski w których dzielił się dobrymi praktykami w zaangażowaniu lokalnej społeczności w działania animacyjne, jak wykorzystywać narzędzia cyfrowe do dokumentowania historii i popularyzacji lokalnego dziedzictwa.

Katarzyna Paradecka

Katarzyna Paradecka

Pedagożka, animatorka i menedżerka kultury. Absolwentka pedagogiki socjalnej i opiekuńczej na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach, a także studiów podyplomowych „Zarządzanie w kulturze, sztuce i turystyce kulturowej” na Uniwersytecie Ekonomicznym w Katowicach oraz Podyplomowych Studiów Promocji Kultury na kierunku „Manager Kultury we Współpracy Regionów Unii Europejskiej” na Uniwersytecie Wrocławskim. Absolwentka IV edycji Programu Polsko–Amerykańskiej Fundacji Wolności „Liderzy PAFW”. Koordynatorka i realizatorka licznych projektów grantowych organizowanych z dziećmi, młodzieżą i osobami dorosłymi w ramach programów Polskiej Fundacji Dzieci i Młodzieży, Fundacji Orange, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministerstwa Sportu oraz otwartych konkursów ofert finansowanych przez jednostki samorządu terytorialnego. Wolontariuszka (z okresami członkostwa w zarządach) w podmiotach III sektora. Kilkukrotna beneficjentka i animatorka Programu „Dom Kultury+ Inicjatyw Lokalne”. Od 2005 r. zawodowo związana z kulturą, w tym w szczególności z organizowaniem społeczności lokalnej poprzez kulturę, zarówno na poziomie samorządowych instytucji kultury, jak i samorządu lokalnego.

Piotr Pawlik

Piotr Pawlik

wieloletni pracownik teatralny i doświadczony menedżer zaplecza technicznego instytucji kultury. W swojej karierze pełnił liczne funkcje kierownicze m.in. w teatrach warszawskich: Teatr Szwedzka 2/4, Teatr Rampa, Teatr Rozmaitości i Teatr Studio, a także jako zastępca dyrektora w Teatrze Powszechnym w Radomiu. Obecnie pełni funkcję zastępcy dyrektora ds. administracyjno-technicznych w Teatrze Kwadrat w Warszawie. Równolegle pracuje jako reżyser światła, mający na koncie ponad 100 premier teatralnych. Współpracował z czołowymi polskimi twórcami, m.in. Grzegorzem Jarzyną, Agatą Dudą-Gracz, Mają Kleczewską i Maciejem Wojtyczką, realizując projekty w niemal wszystkich teatrach w Polsce. Jest również współorganizatorem i szefem technicznym wielu festiwali teatralnych i tanecznych oraz inspektorem nadzoru przy modernizacjach i budowach obiektów kultury w zakresie technologii teatralnych.

Rafał Stasiak

Rafał Stasiak

Od 2010 roku związany z Łaskim Domem Kultury, a od 2020 roku – kierownik ds. merytorycznych. Absolwent projektowania graficznego i fotografii oraz zarządzania w kulturze na łódzkiej AHE. Od 2025 animator w programie Dom Kultury+ Narodowego Centrum Kultury oraz Centrum Wspierania Aktywności Lokalnej CAL. Świeżo upieczony członek Forum Kraków (2025). Koordynator i pomysłodawca trzech edycji ogólnopolskiej konferencji graficznej dla sektora kultury – Kreatywność na miarę kultury. Koordynator i autor wniosków do programów NCK – DK+, Kultura – Interwencje, Konwersja Cyfrowa Domów Kultury, Zaproś nas do siebie! A tak ogólnie: fan idei społecznego domu kultury, animator kultury, fotograf, grafik, szczudlarz, naczelny gadżeciaż Domu Kultury, fan nowych technologii, miłośnik gier komputerowych. Generalista, „jack of all trades”, obdarzony darem i przekleństwem ADHD.

Marek Sztark

Marek Sztark

Niezależny animator kultury i rozwoju lokalnego. Doradca, trener i wykładowca. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007 i 2018). W latach 2005-2007 był dyrektorem Opery na Zamku w Szczecinie, zarządzał staraniami Szczecina o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury, był dyrektorem Samorządowej Instytucji Kultury SZCZECIN 2016. Od 2012 r. jest zaangażowany w organizację kolejnych edycji NieKongresu Animatorów Kultury. W latach 2016-2022 kierował Przeglądem Teatrów Małych Form KONTRAPUNKT w Szczecinie. Działa w wielu organizacjach pozarządowych. Realizuje projekty z różnych dziedzin: rozwoju i integracji środowisk społecznych i zawodowych, ekonomii społecznej, ochrony dziedzictwa kulturowego, animacji rozwoju lokalnego oraz animacji kultury. Jest twórcą marki regionalnej „miody drahimskie” i autorem koncepcji modelu animacji lokalnej „Nowa Kultura”. W latach 2014-2017 koordynował współpracę Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016 z regionem Dolnego Śląska. W latach 2021 – 2024 przewodniczył Społecznej Radzie Kultury Dolnego Śląska. Jest współautorem Koncepcji Polityki Kulturalnej Dolnego Śląska. Pracuje w Dolnośląskim Laboratorium Kultury Ośrodka Kultury i Sztuki we Wrocławiu. Koordynuje z ramienia OKiS cyklem koncertów: „Z klasyką przez Polskę” na Dolnym Śląsku

Justyna Teodorczyk

Justyna Teodorczyk

Doktora nauk humanistycznych, menedżerka kultury, kuratorka i krytyczka sztuki, łącząca praktykę artystyczną z refleksją teoretyczną i działalnością edukacyjną. Jako dyrektorka Galerii Sztuki w Legnicy odpowiada za program instytucji oraz pełni funkcję głównej kuratorki Legnickiego Festiwalu SREBRO – jednej z najważniejszych międzynarodowych imprez poświęconych biżuterii artystycznej. Jest także inicjatorką portalu Biżuteria Artystyczna w Polsce oraz jurorką prestiżowych wydarzeń poświęconych biżuterii autorskiej w Europie i na świecie. W swojej pracy zajmuje się animacją kultury, edukacją artystyczną oraz mentoringiem młodych twórców. Od lat współpracuje z Festiwalem Form Audiowizualnych Intermediale oraz realizowała regionalne edycje programu Bardzo Młoda Kultura Narodowego Centrum Kultury na Dolnym Śląsku. Jest mentorką w programach wspierających rozwój artystów i autorek tekstów krytycznych o sztuce, publikowanych w mediach branżowych i katalogach wystaw. Absolwentka kulturoznawstwa Uniwersytetu Wrocławskiego, wyróżniona tytułem najlepszej absolwentki, doktoryzowała się w 2012 roku. Mieszka i pracuje w Legnicy.

Magdalena Ulejczyk

Magdalena Ulejczyk

Dyrektorka Mazowieckiego Instytutu Kultury w Warszawie. Kulturoznawczyni, menedżerka kultury i wykładowczyni Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Absolwentka Uniwersytetu Warszawskiego oraz studiów podyplomowych z zakresu zarządzania kulturą, public relations i coachingu. Zawodowo od lat związana z warszawskim samorządem – w latach 2015–2019 naczelniczka Wydziału Kultury i Promocji Dzielnicy Bielany, gdzie współtworzyła strategię rozwoju kultury i inicjowała projekty wspierające lokalne środowisko twórcze. Od 2020 roku kieruje Mazowieckim Instytutem Kultury, rozwijając go jako nowoczesny, badawczo-edukacyjny ośrodek wspierający kadry kultury w Warszawie i na Mazowszu, ze szczególnym naciskiem na dostępność i inkluzywność. Pomysłodawczyni i prowadząca podcast „Dobry Stan Kultury”, poświęcony empatycznemu zarządzaniu w kulturze.

Przemysław Waczyński

Przemysław Waczyński

Animator i menedżer kultury, bloger, trener, aktywista kulturalny. Od ponad 15 lat zawodowo związany z sektorem kultury. Swoje doświadczenie zdobywał jako pracownik, kierownik i dyrektor instytucji kultury, a także uczestnicząc w dziesiątkach szkoleń, spotkań i wizyt studyjnych w najlepszych ośrodkach kultury w Polsce. Stypendysta Ministra Kultury, w ramach stypendium zrealizował projekt „Podlaska Sieć Kultury”, trwający do dziś. Absolwent Programu Liderskiego PAFW. Animator Programu Dom Kultury+ Narodowego Centrum Kultury, propagator idei partycypacyjnego modelu instytucji kultury oraz sieciowania kadr kultury. stale współpracuje z teatrami offowymi Łątek Supraśl, Latarnia oraz brutto skład. Członek stowarzyszeń branżowych: Labib, Stowarzyszenia Dyrektorów i Dyrektorek Samorządowych Instytucji Kultury oraz Forum Kraków. Koordynator wielu projektów kulturalnych. Prowadzi blog pwkulturalnie.pl, obecnie działa jako niezależny animator i trener, współpracując z organizacjami i instytucjami w całej Polsce.

Piotr Wieczorek

Piotr Wieczorek

Doświadczony trener, doradca i ekspert z zakresu finansów, rachunkowości oraz zarządzania, od lat współpracujący z sektorem publicznym, biznesem i organizacjami pozarządowymi, księgowy. Jest autorem licznych publikacji branżowych oraz książek poświęconych finansom i rachunkowości instytucji kultury, między innymi „Instytucje kultury. Rachunkowość, sprawozdawczość, gospodarka finansowa, kontrola zarządcza”. Od 2015 roku pełni funkcję prezesa zarządu ASPEKT PW Sp. z o.o., realizującej projekty doradcze m.in. w obszarze gospodarki finansowej, kontroli zarządczej i tworzenia procedur wewnętrznych, w tym dla NGO. Wieloletni księgowy instytucji kultury, a od 2020 r. wykładowca studiów podyplomowych z rachunkowości w Akademii Łomżyńskiej. Posiada międzynarodową akredytację trenerską Brian Tracy International, liczne certyfikaty zawodowe oraz autorską metodę wyznaczania celów FIRE. Współpracował m.in. z Najwyższą Izbą Kontroli, Kancelarią Prezesa Rady Ministrów i innymi kluczowymi instytucjami publicznymi.

Kongres jest dobrze zaplanowany!

Są dni, w których ilość spraw do ogarnięcia przytłacza bardziej niż sam brak czasu. Gdy myśli krążą między obowiązkami zawodowymi, życiem prywatnym i planami na przyszłość — łatwo stracić poczucie kontroli i spokoju.

Planner na Czasie został stworzony, by wprowadzić klarowność, rytm i wewnętrzny porządek. Pomaga świadomie zarządzać codziennością — z uważnością na priorytety, energię i przestrzeń na odpoczynek.

To nie tylko planer. To miejsce na plan pracy, projekty, budżety, publikacje w mediach społecznościowych, urlopy, współpracę oraz drobne notatki, które porządkują dzień i myśli.

Niedatowana forma pozwala Ci rozpocząć w dowolnym momencie — bez presji i pośpiechu. We własnym tempie. Z intencją. Na własnych zasadach.

Dla osób pracujących na etacie, prowadzących firmy, realizujących projekty lub zarządzających wieloma rolami jednocześnie — które pragną mniej chaosu, a więcej spójności.

Planner na Czasie pomoże Ci przestać gonić czas.
Zaczniesz zarządzać sobą w czasie.

kultura na czasie

Technologia w służbie transferu wiedzy

relacje.video to jeden z pierwszych producentów w Polsce wykorzystujących standard SMPTE-2110 IP w produkcji wydarzeń kulturalnych. Nasze wdrożenie technologii Blackmagic Design zostało uznane przez producenta za przykład globalnych dobrych praktyk i przedstawione w oficjalnym komunikacie prasowym.

SMPTE-2110 IP workflow

Standard broadcastowy SMPTE-2110 zapewnia nieskomprymowaną transmisję wideo 4K, audio i danych sterujących przez pojedyncze łącze 10G Ethernet. Kamery Blackmagic Studio Camera 6K Pro połączone z konwerterami 2110 IP otrzymują zasilanie, sygnał wideo, sterowanie oraz program return przez jeden kabel – infrastruktura niewidzialna dla widzów i niesłyszalna w nagraniu. Rozwiązanie przetestowane globalnie, opisane w komunikacie prasowym Blackmagic Design jako przykład innowacyjnego wykorzystania technologii IP w produkcji kulturalnej. Workflow oparty na IP 2110 łączy najwyższe standardy jakości broadcastowej z elastycznością produkcji w przestrzeniach wrażliwych akustycznie i historycznie. Dla Kongresu Sukcesji wykorzystujemy tę samą infrastrukturę, która sprawdziła się podczas transmisji z Festiwalu Polskiego Radia Chopin w Pałacu Myśliwskim Radziwiłłów w Antoninie – miejscu szczególnie wymagającym pod względem ochrony dziedzictwa i akustyki.

Redundantne łącze internetowe bonding

3 niezależne łącza internetowe z różnych operatorów obsługiwane redundantnie w technologii bondingu – agregacja przepustowości i automatyczne przełączanie w przypadku awarii któregokolwiek z łączy. Instalacja i testy infrastruktury minimum 24 godziny przed kongresem. Usługa krytyczna zapewniająca ciągłość transmisji LIVE na YouTube dla wszystkich 14 paneli bez przerw technicznych.

Rejestracja multitrack ISO

ATEM Television Studio HD8 ISO zapewnia równoczesną rejestrację H.264 proxy dla każdej kamery osobno wraz z plikiem projektu DaVinci Resolve. Pełna kontrola postprodukcyjna: możliwość montażu alternatywnych wersji, ekstraktów tematycznych, poprawy błędów transmisji na żywo. Materiał źródłowy w jakości 4K z każdej kamery dostępny dla przyszłych edycji i repurposingu treści na potrzeby biblioteki cyfrowej.

Cyfrowy awatar AI eksperta

Innowacyjne rozwiązanie z klonowaniem głosu i wizualną reprezentacją eksperta sukcesji, zintegrowane z bazą wiedzy kongresu zawierającą transkrypcje wszystkich 14 paneli, case studies i materiały analityczne. Thought leadership i content authority dla długofalowej pozycji eksperta – użytkownicy uzyskują odpowiedzi na pytania o sukcesję w kulturze w formie interaktywnej, dostępnej 24/7 po zakończeniu kongresu.